ماذا يعني أن تكون جميلاً في العصور الوسطى؟ ما هو القاسم المشترك بين لوحات روبنز ونماذج الحجم الزائد المعاصرة؟ في أي مرحلة من تاريخ البشرية لم تضع النساء نصيبهن في الجمال بل على الحرية؟ سوف تجيب أناستازيا بوستريغاي ، الناقدة الفنية ، ومؤسسة مدرسةop_pop_art للفنون الشعبية ومؤلفة كتاب الوقوع في حب الفن: من رامبرانت إلى آندي وارهول ، على هذه الأسئلة في عمودها المعتاد لموقع bazaar.ru. جنبًا إلى جنب مع كاتب العمود لدينا ، نحاول أن نتتبع ، من خلال الأعمال المميزة للفنانين المشهورين ، كيف تغيرت المثل العليا للمظهر الأنثوي على مدى القرون الطويلة من الألفية الماضية
القرن الخامس عشر
في العصور الوسطى البعيدة ، كان يُنظر إلى الجسد على أنه حالة للروح ، وكان يُعتبر خطيئة لإظهار جمال هذه الحالة. تحت الملابس الكثيفة والمغلقة بإحكام ، كان من الصعب رؤية كيف تم طي الملابس التي اخترتها. لكن ذلك لم يكن مهمًا: المعيار الرئيسي للجمال كان … الجلد! تركت الأمراض الرهيبة بقعًا ليس فقط عليها ، ولكن أيضًا على مستقبل الإناث. لذلك ، شربوا الماء ، كما يقولون ، من الوجه - ويفضل أن يكون نظيفًا ، ولم يمسهم جميع أنواع التهابات العصور الوسطى. والنقطة هنا ليست على الإطلاق في الجماليات: هذه هي الطريقة التي يحسب بها الرجال الفتيات اللواتي يمكن أن يلدن ورثة أصحاء.
القرن السادس عشر
خلال عصر النهضة ، كان كل ما يبدو صحيًا يعتبر مثاليًا. لذلك ، لم يكن الجمال نحيفًا وليس سمينًا ، ولكن دائمًا بأكتاف مائلة وبطن ملحوظ قليلاً. لم تختف الموضة للبشرة الفاتحة في أي مكان: الآن تم الإعلان عن العدو الرئيسي لجمال الأنثى تان - علامة على أصل خسيس. لم يخاطر عشاق التعرض للشمس بمظهرهم وآفاق الزواج فحسب ، بل يخاطرون أيضًا بحياتهم: مستحضرات التجميل التي اعتدنا عليها لم تكن موجودة ، وكل ما يمكن أن يبيض البشرة يحتوي على الرصاص القاتل.
القرن ال 17
بحلول القرن السابع عشر ، وصلت مُثُل الجمال إلى الحجم الكبير. يبدو أن روبنز العظيم لم يرسم أبدًا امرأة نحيفة واحدة طوال حياته المهنية - وحتى يومنا هذا نسمي الجمال المنتفخ "روبينسيان". لا بد أنه كان وقتًا جيدًا لم يكن فيه السيلوليت سببًا للإدانة والنكات القاسية ، بل كان علامة على حياة وجمال "يتغذيان جيدًا".
القرن الثامن عشر
بعد 100 عام من روبنز ، قررت السيدات أنه لا يوجد شيء أجمل من الشباب بخدين ورديتين وخصر رفيع وسيقان صغيرة. لذلك ، صعدت الكورسيهات والأحذية ذات الكعب المنحني والأحمر الخدود إلى القاعدة العصرية. بدأت الملابس تشبه الكعك مع الكريمة المخفوقة والورود الكريمية ، وتم إخفاء مغناج حقيقية خلف هذا الديكور المتعمد - بالنسبة لهم "بشكل طبيعي" كانت مرادفة لكلمة "قبيح".
أوائل القرن التاسع عشر
ومع ذلك ، في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، حدث شيء غريب: تخلت النساء فجأة عن عنصر خزانة الملابس الذي كان ضروريًا ، ولكنه في الواقع غير إنساني تمامًا - مشد. استلهمت نساء الموضة أفكار العصور القديمة ، ولم تستطع السيدات القدامى حتى التفكير في أن الملابس يمكن أن تضغط بلا رحمة على أضلاعها - وهذا أمر غير طبيعي! لذلك ، كان معاصرو نابليون بونابرت يتمتعون بشرف مذهل: لقد وقعوا في حب الجمال المتحررين من احتضان الأزياء الفولاذي.
لكن مرت عدة سنوات - واستعادت الموضة حقها في فعل ما تشاء مع صورة ظلية للمرأة - حتى على الرغم من البيانات الأولية.
القرن ال 19
في عهد الفنان كارل بريولوف ، كانت الطبيعة الرومانسية تعتبر أولى الجمالات. كانوا يرتدون مشدًا دائمًا ، ويكتفون أكتافهم بشكل حسي ويلفون الضفائر المرحة في معابدهم ، وعند الكرات قاموا بتهوية أنفسهم بهدوء ، وإلقاء نظرة حالمة وإلقاء نظرة متحمسة على السادة الوسيمون.
أوائل القرن العشرين
في الصورة الظلية الأنثوية المثالية في أوائل القرن العشرين ، يُعتقد أن الخطوط ، بعد نصف قرن ، ستصبح ميزة مارلين مونرو: تمثال نصفي رائع ، وخصر نحيف ، وورك معبرة - تذكرة إلى صفوف الجمال. لقد كان وقت الأنوثة الشديدة ، حيث جاء التقدم في أعقابه. وبينما كانت السيدات يرتدين الكورسيهات مرة أخرى ، اكتشف رجل موهوب للغاية كيفية التخلص من هذا العذاب من باخرة الحداثة. كان الرجل مصمم الأزياء بول بوارت ، وقد أظهر للعالم أن فساتين النساء يمكن قصها بنفس طريقة قص قمصان الرجال - بشكل فضفاض ووفقًا لشكل طبيعي.
القرن العشرين
تم تبني أفكار بوارت في عاصفة التاريخ: جعلت الحرب العالمية الأولى النساء ينسون الجمال ويتذكرن الراحة. لكن الحرب انتهت ، ولم أرغب في العودة إلى المثل القديمة. منحنا عصر "غاتسبي العظيم" نوعًا جديدًا من الأنوثة: مؤذ بشكل صبياني ، ومشرق ، وحر. قامت فتيات الزعنفة بقص شعرهن ، وتحركن بسرعة ، وعاشوا بسرعة.
لكن هذا النموذج أصبح آخر عملة كبيرة في بنك أصبع لمعايير الجمال: على مدار المائة عام الماضية ، لم يتم اختراع أي جديد في متطلبات المظهر الأنثوي. تعتبر مارلين مونرو من الجمال ، وفي بداية القرن العشرين ، أصبحت إيدي سيدجويك ، ملهمة آندي وارهول ، البطلة المثالية لفيتزجيرالد ، والنماذج الحديثة ذات الحجم الزائد تطلب فقط لوحات روبنز. يبدو أن التاريخ يحاول أن يلمح لنا: لا يمكنك مواكبة المثل الأعلى ، وفي المنعطفات الحادة يمكن أن تفوت الشيء الرئيسي - نفسك وجمالك الفريد.
