كان اليوم الآخر ، الأول من فبراير ، عيد ميلاد فنانة التصوير الأمريكية فيفيان ماير ، التي سُجل اسمها في تاريخ التصوير الفوتوغرافي في الشوارع منذ وقت ليس ببعيد - في عام 2009. ثم فتح العالم بشكل غير متوقع وعن طريق الخطأ أرشيف صورها عن حياة أمريكا في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي. عيد ميلاد المصور ، الذي وقف اسمه على الفور على قدم المساواة مع كلاسيكيات التصوير الوثائقي مثل Henri Cartier-Bresson و Eugene Smith و Manuel Rivera-Ortiz ، بالضبط في ذروة موسم الموضة الجديد ويقع بين نهائي باريس هوت كوتور وويكس بريست آ بورتر ، التي استخدمتها نيويورك هذا العام لإكمال ماراثون الملابس الرجالية. باختصار ، أكثر الأوقات سخونة لمصوري الشوارع الذين غيّروا صناعة الأزياء بشكل جذري على مدى السنوات العشر الماضية.
ضيوف العروض ، الذين يحاولون التفوق على بعضهم البعض بملابسهم ، اليوم ليسوا أقل ، بل وحتى صانعي أخبار أكثر أهمية في أسابيع الموضة من المصممين أنفسهم. لماذا تنفق الأموال على تصوير عالي الجودة لإبراز اتجاه ساخن بينما يمكنك توفير مجموعة مختارة من أنماط الشارع؟ في عام 2013 ، أطلقت سوزي مينكيس على هذه المجموعة المتنوعة اسم "السيرك العصري". ومع ذلك ، لم تبدأ على الإطلاق في الساحة.
لتبرير ازدهار أسلوب الشارع في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ما عليك سوى تسمية بعض الأسماء: مؤسس Face Hunter إيفان روديك ، ووالد جاك وجيل تومي تون ، ومؤسس Sartorialist سكوت شومان ، الذي حوّل تركيز تصوير الأزياء من الجسم المثالي إلى الأسلوب. ليس من قبيل المصادفة أن الشخصيات الرئيسية في The Sartorialist كانت نزوات جذبت الانتباه مسبقًا ، وممثلين عن جميع أنواع الثقافات الفرعية وتحت الأرض والمتخنثون وغير ذلك من "غير التنسيق" وفقًا للمعايير الكلاسيكية اللامعة. لذلك ، في كثير من النواحي ، كان نوع أسلوب الشارع هو الذي حدد المظهر الهائل على منصات عرض عارضات الأزياء ، والموديلات ذات الأحجام الزائدة والنماذج ذات الإعاقات. أعطى المصورون ، الذين ينتزعون المارة اللامعين من بين الحشود ، الفرصة للجميع ليشعروا وكأنهم نموذج وأعطوا الضوء الأخضر لشكلهم من التعبير عن الذات.
إذا فضل سكوت شومان صورة الشارع ، فإن تومي أخذ لقطات أفقية بأكثر التفاصيل جاذبية للصورة. لقد ولدت الرغبة في الوصول إلى الكاميرا حشدًا من مدوني الموضة الذين سارعوا لنشر تشنجات الموضة اليومية. المرعب هو الأفضل. لذا اختفت الطبيعية والواقعية من أسلوب الشارع ، لكن الصورة لم تتوقف عن أن تكون أقل جاذبية من هذا. في عام 2009 ، قام كل من Garanz Dore و Brian Boy و Susie Bubble و Tavi Gevinson و Tavi Gevinson وغيرهم من رواد المدونات في عام 2009.
ومع ذلك ، فإن أسمائهم لم تأت من فراغ. إذا كنت لا تتحدث عن اسم إدوارد لين سامبورن من خلال كتابه The Edwardian Sartorialist والرسوم التوضيحية المرسومة يدويًا بروح "Dandy on the Skating Rink" - بنطلونات صفراء ، ومعاطف زرقاء ، وهذا كل شيء - يمكننا القول أن أول زيادة يرجع تطور هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي للشوارع إلى ظهور وانتشار كاميرات تحديد المدى الصغيرة مقاس 35 مم. أعطى هذا للعالم كلاسيكيات تصوير الشوارع: هنري كارتييه بريسون ، وروبرت فرانك ، وألفريد آيزنشتات ، ويوجين سميث ، وويليام إغليستون ، ومانويل ريفيرا أورتيز ، وهاري وينوجراند. كما ذكر أعلاه ، في عام 2009 تمت إضافة اسم Vivian Mayer إلى هذا الصف.
التقطت فيفيان صوراً طوال حياتها ، لكنها لم تعرض عملها لأي شخص. تقوم بتصوير مائتي فيلم في العام ، وتقوم بتطويرها في غرفتها الخاصة ، وتحويلها إلى غرفة مظلمة. عملت ماير مربية أطفال في شيكاغو لما يقرب من 40 عامًا. خلال هذا الوقت ، تمكنت من تجميع أكثر من 2000 لفافة من الأفلام و 3000 صورة و 100000 سلبية ، والتي لم يعرفها أحد خلال حياتها. ظلت صورها مجهولة ، والأفلام - غير المطورة وغير المطبوعة ، قبل أن يتم الكشف عنها في عام 2007 في مزاد في دار مزادات في شيكاغو. نظرًا لعدم الدفع ، تعرضت صناديق الأرشيف الخاصة بها ، المليئة بالسلبيات ، والتي سرعان ما أثارت ضجة كبيرة.
ومع ذلك ، لم يكن الشارع والأزياء مرتبطين حتى تغلغل أسلوب الريبورتاج في تصوير الأزياء.حدث هذا فقط في منتصف القرن العشرين ، عندما تم تصحيح صورة الاستوديو الثابتة والمتقنة من خلال الاتجاه "الوثائقي": تم تصوير النماذج الثابتة ، التي تم تصويرها بشكل أساسي في الداخل ، في الاستوديو أو في الداخل ، وهي الآن متحركة في معظم الأحيان مواقع لا يمكن التنبؤ بها.
يعتبر مارتن مونكاتشي هو البادئ بالأسلوب الوثائقي الجديد لتصوير الأزياء في الخمسينيات من القرن الماضي. كمصور رياضي ، جلب الحركة والعفوية لتصوير الأزياء. كان لعمل Munkacsi تأثير كبير على الجيل اللاحق من التصوير الفوتوغرافي ، ولكن قبل كل شيء على Richard Avedon. كان هو الذي جلب ، لأول مرة في التاريخ ، عارضات الأزياء من الاستوديو إلى الشارع ، متجاوزًا الصور الثابتة الكلاسيكية في الثلاثينيات. بدون لقطة عام 1947 الشهيرة لعارضة أزياء يرتدي سترة كريستيان ديور ، لما كان هناك نمط الشارع اليوم.
استمر قضية أفيدون من قبل ديفيد بيلي ، ثم ديانا أربوس ، التي صنعت اسمًا لنفسها في مجموعة هاربر بازار وتحولت إلى غير لائقين في الشوارع. يربط اسم هؤلاء الرواد بأسلوب الشارع الحديث بيل كننغهام ، الذي تمكن من اللحاق بالخطوات الأولى لأسلوب الشارع وازدهاره. لمدة أربعين عامًا ، عمل بيل في التغطية الإخبارية لعمود On the Street الأسبوعي لصحيفة نيويورك تايمز. نشر كننغهام مجموعته الأولى من صور الشوارع هناك في عام 1978 ، عندما تمكن من التقاط بعض الصور لجريتا جاربو وهي تتجول في نيويورك.
في الثمانينيات من القرن الماضي ، روج البريطاني الشهير i-D للواقعية المتعمدة ، رافضًا تنقيح الأبطال وزرعهم. يمكن التنبؤ به: بعد كل شيء ، تدور المجلة حول الموضة والموسيقى والفن وثقافة الشباب. أسسها المصمم تيري جونز في عام 1980 ، أول i-D رأى ضوء النهار كمروحة هواة مخيط يدويًا بنص مكتوب على الآلة الكاتبة. بالطبع ، تم تخصيصه لأسلوب الشارع في عصر الشرير في لندن. تم تصويره للمجلة من قبل نيك نايت ويورجن تيلر وإلين فون أونويرث. في الثمانينيات ، قام جيمس شابوز بتنويع تاريخ التصوير الفوتوغرافي في الشوارع من خلال لقطات لأبطال بروكلين ، فتح سويشي أوكي في التسعينيات أسلوب الشارع في طوكيو للعالم ، حسنًا ، ثم رأيت كل شيء بنفسك.
اليوم ، في عصر ينظر فيه الشخص إلى العالم من خلال عدسة جهاز iPhone ، ويصبح كل شخص أول مصورًا فوتوغرافيًا ، من الصعب بشكل متزايد العثور على شيء جديد حقًا في هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي في الشوارع. ومع ذلك ، لا يزال هناك مكان للكلاسيكيات الجديدة من هذا النوع. يسمي مصورو الشوارع هؤلاء البرتغالي روي بال ، الهندي مانيش خاتري ، إريك كيم من كاليفورنيا ، بيرند شيفرس من سولينجن ونيكولاس جودن من لندن.
ومع ذلك ، من أجل استكمال هذا النطاق باسمك ، لا يتعين عليك شراء كاميرا. يكفي الهاتف الذكي و Instagram ، حيث يوجد يومًا بعد يوم المزيد من الحسابات المخصصة لأسلوب الشارع. ينتمي بعضهم إلى المصورين الذين يلتقطون لمعان العالم ، والبعض الآخر لمدونين الأزياء ، والبعض الآخر ينتمون إلى المواقع المكررة التي يطاردها مجد The Sartorialist.
